Елизавета Койдан
Арт-журналистика в России
Плоды истинной науки и истинного искусства — это плоды жертв, а не материальных выгод.
Что это и с чем читать?
Арт-журналистика в современном мире — явление сложное. Как предмет журналистики, изучающий и освещающий особенную область жизнедеятельности, арт-журналистика имеет свои нюансы.
Еще недавно идеальной площадкой для журналистов, посвятивших себя этому виду деятельности, были места, где искусство как событие всегда актуально и интересно. Но с внедрением в нашу жизнь новых технологий, в особенности, Интернета, мир словно стал сливаться в одно целое. Благодаря широким возможностям всемирной сети, информационное поле каждого человека стало не ограниченным .
Несомненно, эффектней представить событие культурной жизни с помощью электронных видов СМИ, например, через онлайн-трансляцию в интернете. Качественное изображение — главное оружие ТВ и всемирной глобальной сети. Однако в печатных СМИ России традиции, которые пришли из времен русской журналистики XVIII—XIX веков, остались неизменными. И при этом арт-критика в РФ процветает на газетных и журнальных страницах по сей день.
Парадокс арт-журналистики в том, что объекты ее деятельности никогда не теряют актуальности, а вместе с ними остаются востребованными и арт-публикации.
Еще недавно идеальной площадкой для журналистов, посвятивших себя этому виду деятельности, были места, где искусство как событие всегда актуально и интересно. Но с внедрением в нашу жизнь новых технологий, в особенности, Интернета, мир словно стал сливаться в одно целое. Благодаря широким возможностям всемирной сети, информационное поле каждого человека стало не ограниченным .
Несомненно, эффектней представить событие культурной жизни с помощью электронных видов СМИ, например, через онлайн-трансляцию в интернете. Качественное изображение — главное оружие ТВ и всемирной глобальной сети. Однако в печатных СМИ России традиции, которые пришли из времен русской журналистики XVIII—XIX веков, остались неизменными. И при этом арт-критика в РФ процветает на газетных и журнальных страницах по сей день.
Парадокс арт-журналистики в том, что объекты ее деятельности никогда не теряют актуальности, а вместе с ними остаются востребованными и арт-публикации.
Современное искусство под влиянием времени и интересов массового общества постоянно изменяется. Это не может не отразиться на арт-журналистике как главном источнике информации из области культуры.
Арт-журналистика обладает преимущественными эстетическими свойствами. Скорее всего, это свойство проявилось при первых журналистских реакциях на трансляции спектаклей и литературных рассказов по радио. Как только в этой медийной сфере техническая оснащенность улучшилась и эффект новизны исчез, внимание журналистики стало сосредотачиваться на содержании. И несмотря на утверждения скептиков, заявлявших, что лучше один раз самому побывать на выставке, чем сто раз прочесть об этом в газете или услышать о ней по радио, арт-журналистика оказалась востребованной обществом.
Неоспоримо влияние СМИ на культуру в целом, поскольку средства массовой информации выступают не только в качестве передатчика арт-новости, но и напрямую формируют общественное мнение по отношению к тем или иным культурным ценностям. Яркий пример этому — провоцируемое арт-журналистикой современное массовое подражание западным культурным традициям. Вплоть до появления новых, не свойственных менталитету того или иного народа праздников — дня Святого Валентина или Хэллоуина.
Арт-журналистика обладает преимущественными эстетическими свойствами. Скорее всего, это свойство проявилось при первых журналистских реакциях на трансляции спектаклей и литературных рассказов по радио. Как только в этой медийной сфере техническая оснащенность улучшилась и эффект новизны исчез, внимание журналистики стало сосредотачиваться на содержании. И несмотря на утверждения скептиков, заявлявших, что лучше один раз самому побывать на выставке, чем сто раз прочесть об этом в газете или услышать о ней по радио, арт-журналистика оказалась востребованной обществом.
Неоспоримо влияние СМИ на культуру в целом, поскольку средства массовой информации выступают не только в качестве передатчика арт-новости, но и напрямую формируют общественное мнение по отношению к тем или иным культурным ценностям. Яркий пример этому — провоцируемое арт-журналистикой современное массовое подражание западным культурным традициям. Вплоть до появления новых, не свойственных менталитету того или иного народа праздников — дня Святого Валентина или Хэллоуина.
Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента.
За последние годы журналистика стала локализовываться, образуя группы, которые начали специализироваться в разных направлениях работы в сфере культуры. Известны журналисты, которые готовят материалы для специализированных журналов, не предназначенных массовому читателю. Это могут быть журналы об архитектуре для людей, работающих в этой области, или периодические издания о живописи для художников. Таким образом, арт-журналистика только в XXI веке приобрела столь самостоятельный статус и получила возможность существовать в локальных, профессионально ориентированных изданиях. Соответственно в нынешней реальной журналистской действительности немало специалистов, позиционирующих себя как кинокритиков, музыкальных критиков, театральных критиков. Несмотря на то, что журналист может писать только о живописи или только о музыке, он неминуемо возлагает на себя обязанности именно критика. При этом арт-критик должен быть либо отменным знатоком того вида искусства, о котором создает медиа-материал, либо одновременно самоличным представителем этого самого вида искусства. А иначе арт-критика окажется низкопробной, рассчитанной лишь на непритязательные вкусы массовой аудитории. Что довольно часто и происходит в современной арт-журналистике, когда арт-критику удобнее работать на вкусы массового читателя.
Арт-журналистика многогранна. В ней отражаются не только события и основные тенденции искусства. Арт-журналистика — это, можно сказать, искусство об искусстве, то есть возможность арт-критика раскрыть свое эго посредством арт-анализа, с другой стороны, это и возможность формировать арт-вкусы общества, утверждать новые культурные ценности, подпитывать богатые классические традиции.
Сложность сегодняшней арт-журналистики в том, что сейчас современное искусство может не иметь своих узаконенных правил и не вписываться в рамки обычного понимания. Такое искусство в современной действительности стало именоваться свободным. Именно поэтому автор медиа-материалов о произведениях такого искусства должен быть знатоком с адекватным, соответствующим этому искусству взглядом. При этом созданный журналистом материал должен быть выстроен так, чтобы в нем гармонировали мнения автора и аудитории.
Арт-журналистика многогранна. В ней отражаются не только события и основные тенденции искусства. Арт-журналистика — это, можно сказать, искусство об искусстве, то есть возможность арт-критика раскрыть свое эго посредством арт-анализа, с другой стороны, это и возможность формировать арт-вкусы общества, утверждать новые культурные ценности, подпитывать богатые классические традиции.
Сложность сегодняшней арт-журналистики в том, что сейчас современное искусство может не иметь своих узаконенных правил и не вписываться в рамки обычного понимания. Такое искусство в современной действительности стало именоваться свободным. Именно поэтому автор медиа-материалов о произведениях такого искусства должен быть знатоком с адекватным, соответствующим этому искусству взглядом. При этом созданный журналистом материал должен быть выстроен так, чтобы в нем гармонировали мнения автора и аудитории.
А что насчет искусства сегодня?
Искусство в человеке
В древности эстетическая мысль выражалась в форме мифа: первобытный человек твердо верил в то, что для удачной охоты достаточно проткнуть реальной или нарисованной стрелой изображение зверя, а чтобы наверняка одержать победу над врагом – исполнить воинственный танец.
Таким образом, даже не возникало вопросов о практическом значении искусства – оно было органично вплетено в повседневную жизнь людей, было неотделимо от ремесел, создававших необходимые для людей предметы и вещи., тесно связано с магическими обрядами, посредством которых люди хотели воздействовать на неведомые им силы природы.
Таким образом, даже не возникало вопросов о практическом значении искусства – оно было органично вплетено в повседневную жизнь людей, было неотделимо от ремесел, создававших необходимые для людей предметы и вещи., тесно связано с магическими обрядами, посредством которых люди хотели воздействовать на неведомые им силы природы.
Уже античные философы стремились понять значение искусства в жизни человека, но к единому мнению не пришли. Платон признавал только укрепляющие основы нравственности аристократического государства произведения искусства, подчеркивая единство их эстетической и нравственной значимости. Аристотель утверждал, что искусство способно влиять на человека, оказывая моральное и эстетическое воздействие, способствует формированию характера человека, его чувства.
В истории художественной культуры известно немало примеров того, как восприятие произведения искусства повлекло за собой совершение поступков, изменяющих образ жизни.
Таким образом, истоки искусства таятся в действительности, но произведения искусства – это особый мир, подразумевающий восприятие, отличающееся от ощущений в реальной жизни.
В истории художественной культуры известно немало примеров того, как восприятие произведения искусства повлекло за собой совершение поступков, изменяющих образ жизни.
Таким образом, истоки искусства таятся в действительности, но произведения искусства – это особый мир, подразумевающий восприятие, отличающееся от ощущений в реальной жизни.
Искусство воздействует не на одно какое-либо человеческое свойства или силу, будь то интеллект или эмоция, а в целом на человека. Его целью не является побудить человека к какому-то конкретному поступку. Оно формирует, порой безотчетно, подспудно, саму систему человеческих ценностей и установок, действие которых рано или поздно проявится и зачастую непредсказуемо. Сила искусства заключается как раз в том, чтобы взывать к человеческой совести и пробуждать духовные способности человека, проявлять все лучшее, что в нем есть.
Слушая чудесную музыку, вглядываясь в прекрасную картину или другое произведение искусства, человек расширяет границы однозначной рациональности: искусство открывает нечто загадочное, необъяснимое научным познанием.
В этом и заключается тайна мощного воздействия искусства на нравственный мир человека, его образ жизни и поведение. Именно поэтому человек остро нуждается в искусстве.
Слушая чудесную музыку, вглядываясь в прекрасную картину или другое произведение искусства, человек расширяет границы однозначной рациональности: искусство открывает нечто загадочное, необъяснимое научным познанием.
В этом и заключается тайна мощного воздействия искусства на нравственный мир человека, его образ жизни и поведение. Именно поэтому человек остро нуждается в искусстве.
СМИ VS ИСКУССТВО
В советскую эпоху сложилась всеобъемлющая система периодических изданий (газет, журналов, еженедельников, специальных теле - и радиопередач), которая представляла массовому зрителю/слушателю/читателю все виды искусства. В этой системе развивались все традиционные жанры журналистики, но с явным преимуществом аналитические. Функционирование системы во многом обеспечивалось высокой компетентностью ее создателей, присутствие специалистов даже при условии их сотрудничества с профессиональными журналистами превращало издания, освещающие историческую проблематику и проблемы, связанные с состоянием современного искусства, в площадку для достаточно серьезных профессиональных дискуссий, что не только способствовало повышению глубины и значительности публикуемых материалов, определяло их информационную насыщенность, но и влияло на степень доверия читательской аудитории к изданию в целом. К вызывающим безусловное неприятие обстоятельствам функционирования интересующего нас дискурса в прошлую эпоху можно отнести наличие пропагандистско-идеологической составляющей.
Сегодня прежняя система практически полностью разрушена. Продолжающие издаваться, но в значительной степени модернизировавшие свой формат «Литературная газета», «Советская культура», «Литературная Россия», «Огонек», реанимируемые «Кинопанорама», «Утренняя почта», некоторые «репринтные» киноиздания (например, «Смехопанорама») и практически существующие «на последнем дыхании» «толстые журналы» «Новый мир», «Знамя», «Москва», «Наш современник» и некоторые региональные издания данного типа (например, журналы «Подъем», «Двина» и др.) принципиально на ситуацию уже не влияют.
Сегодня прежняя система практически полностью разрушена. Продолжающие издаваться, но в значительной степени модернизировавшие свой формат «Литературная газета», «Советская культура», «Литературная Россия», «Огонек», реанимируемые «Кинопанорама», «Утренняя почта», некоторые «репринтные» киноиздания (например, «Смехопанорама») и практически существующие «на последнем дыхании» «толстые журналы» «Новый мир», «Знамя», «Москва», «Наш современник» и некоторые региональные издания данного типа (например, журналы «Подъем», «Двина» и др.) принципиально на ситуацию уже не влияют.
В результаты некоторые виды искусства оказались практически вытесненными из медиапространства. Так интерес к классической живописи поддерживается преимущественно серийными изданиями для массового читателя. О прикладном искусстве напоминают только выставки каталогов крупнейших русских музеев или каталоги аукционов, адресованные коллекционерам нового типа. Театральная жизнь освещается очень бегло в изданиях новостного типа прежде всего и чаще всего с использованием речевых стратегий анонсирования.
Основным жанром в современной журналистике об искусстве становится жанр рецензии, качественные характеристики которого зависят от нового типа рецензента (его компетентности и мировосприятия, творческого и жизненного опыта) и от редакционной политики, не столь редко демонстрирующей откровенную связь с «денежным мешком».
Безоговорочно позитивным, продуктивным моментом в эволюции интересующего нас дискурса сегодня можно считать, во-первых, сотрудничество арт - и поп-рынков с массмедиа. Подчеркнем: возникающий в результате этого сотрудничества медиапродукт чаще всего можно отнести к коммерческим проектам, и их речевая форма, как правило, не соответствует традиционно высоким требованиям дискурса искусства. Во-вторых, вызывают интерес попытки разработки новых информационных (новостных, анонсирующих) стратегий в интернет-пространстве и создания нового типа «глянца», связанного с дискурсом искусства, претендующего на вытеснение с медиарынка «толстых» литературных журналов (например, проект «Прочтение», базирующийся на филологическом факультете СПбГУ).
Все эти обстоятельства можно считать выражением общих тенденций в развитии современного медиапространства, которые поглощают и обладавший в предшествующую эпоху определенной самостоятельностью дискурс, создававшийся журналистикой искусства.
Основным жанром в современной журналистике об искусстве становится жанр рецензии, качественные характеристики которого зависят от нового типа рецензента (его компетентности и мировосприятия, творческого и жизненного опыта) и от редакционной политики, не столь редко демонстрирующей откровенную связь с «денежным мешком».
Безоговорочно позитивным, продуктивным моментом в эволюции интересующего нас дискурса сегодня можно считать, во-первых, сотрудничество арт - и поп-рынков с массмедиа. Подчеркнем: возникающий в результате этого сотрудничества медиапродукт чаще всего можно отнести к коммерческим проектам, и их речевая форма, как правило, не соответствует традиционно высоким требованиям дискурса искусства. Во-вторых, вызывают интерес попытки разработки новых информационных (новостных, анонсирующих) стратегий в интернет-пространстве и создания нового типа «глянца», связанного с дискурсом искусства, претендующего на вытеснение с медиарынка «толстых» литературных журналов (например, проект «Прочтение», базирующийся на филологическом факультете СПбГУ).
Все эти обстоятельства можно считать выражением общих тенденций в развитии современного медиапространства, которые поглощают и обладавший в предшествующую эпоху определенной самостоятельностью дискурс, создававшийся журналистикой искусства.
Искусство в лицах
Винзавод
Софья Троценко
Исполнительный директор Центра современного искусства «Винзавод», выставочного пространства совершенно новаторского для Москвы жанра. Начинала в 15 лет моделью в Театре моды Славы Зайцева. Окончила экономический факультет ВГИКа и организовала профессиональную фотостудию Eleven. Принимала активное участие в организации Второй московской биеннале современного искусства, выставки «Верю!», Фестиваля граффити и прочих проектов. Коллекционирует фотографии и фотоальбомы, любит строгие костюмы и самым главным условием хорошего отдыха считает выключенный мобильный телефон. Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года.
русский музей
Александр Боровский
Искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. Родился в Ленинграде. Окончил факультет теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член жюри премий «Инновация», «Премия Кандинского», «Премия Курёхина», «Ars Fennica». Автор более 400 работ по истории искусства XX века, а также критических статей и статей в каталогах по современному искусству.
гараж
Александра Обухова
Родилась в 1967 году.
Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 1986—1988 годах работала в Государственной библиотеке им. В.И. Ленина. 1993—1996 в Институт современного искусства.
С 1999 по 2000 в составе рабочей группы участвовала в подготовке постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство второй половины ХХ века».
1988—1990 и с 1999 года работала в Государственной Третьяковской галерее, сейчас является руководителем научного отдела Центра современной культуры «Гараж».
Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 1986—1988 годах работала в Государственной библиотеке им. В.И. Ленина. 1993—1996 в Институт современного искусства.
С 1999 по 2000 в составе рабочей группы участвовала в подготовке постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство второй половины ХХ века».
1988—1990 и с 1999 года работала в Государственной Третьяковской галерее, сейчас является руководителем научного отдела Центра современной культуры «Гараж».
Арт-журналистика в лицах
Инна Баженова
О ней мало что известно. В том смысле, что Инна Баженова не слишком любит откровенничать о себе и своей коллекции искусства, которую собирает много лет. Но если она начинает рассказывать о любимых художниках, сразу виден увлеченный профессионал: глаза горят, голос звенит, разные подробности так и сыплются, удивляя тонкостью анализа и глубиной знания предмета. Собственно, только такой человек, как она, и должен был стать владельцем и издателем самого влиятельного медиаресурса по искусству The Art Newspaper.
Гуру Кен
Российский музыкальный журналист, критик и искусствовед, колумнист, радиожурналист. Эксперт по вопросам российской рок-музыки, поп-музыки и шоу-бизнеса. Гуру Кен — член жюри многочисленных конкурсов и фестивалей
Игорь Ваганов
Российский художник, рок-журналист, видеомейкер и продюсер. Культуролог и музыкальный критик, радиоведущий. Организатор и участник множества медиа и арт-проектов в России и за рубежом
Российский художник, рок-журналист, видеомейкер и продюсер. Культуролог и музыкальный критик, радиоведущий. Организатор и участник множества медиа и арт-проектов в России и за рубежом
Поощрение
В России существует отдельная премия за достижения в сфере искусства, в том числе, за журналистские материалы. The Art Newspaper Russia — именно так называется эта церемония. Всего 5 номинаций, в которых сосредоточено все самое важное - события и люди, влияющие и на художественный процесс, и на деятельность по сохранению культурного наследия, и на частные инициативы. Победителей выбирает редакция, однако объективности она не лишена.
Ходите на выставки!
Елизавета Койдан
ОБ17-22
ОБ17-22
